Händer

Handen är en kroppsdel som som kan användas och upplevas på olika sätt. Detta gör att beroende på hur man använder eller förhåller sig till händer, är individuell, och att hände är öppet för varje individ att reflektera och tolkning dem på sitt egen sätt.

Dessa tankar har jag arbetat med händer och när jag tolka dessa händer som mina händer,. Jag såg dem inifrån mig själv, jag observerade dem, och såg vad de betyder för mig. Men i min tolkning fann jag att genom att vända på händerna, och därmed mitt perspektiv till att möta händerna, så gav händerna mig helt annan, mening.

Lugnt, Vilande 

Tagande

                                                        

Förstärkande  

Bedjande 

Beskyddande

Tvekande

Ledande

Beslutande  

Räknande

Koncentration

Mötande

Hjälpande

Tänkande, Filosoferade

En hand som släpper taget 

 Handen

 Av Eliza E

Alla bilder tagna av och tillhör Eliza

Kompletering 1, Färg och handen i konst historien

Att jag kom att använda ”handen” i mitt getaltningsarbete, berodde att jag fann en brygga i min process, mellan något jag kände till och hade många kopplingar med. Dessa kopplingar har med hur jag tolkar eller läser händer och något jag var främmande för mig, att skapa händer.

Min komplettering handlar om handen i konsten och i historien. Jag fann att man tror att handen har funnits inom konsten i ca 40,000 år då man redan i grottmålningar har man avbildat händer.

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/40000yearold-cave-paintings-include-oldest-hand-stencil-known-to-science-9783840.html

Handen kan ses på många sätt, jag ser den som en del av en kropp ett verktyg, ett material, eller kanske ska man säga en kommunikatör. Vi har teckenspråket och punkt skrift som bryggor på ett användande av händer för att direkt kommunicering ord och meningar, vi har kroppsspråket där man genom att röra använder händerna som ett material att kommunicera med. Men vi använder även händerna att ta in kommunikation, vi har den fysiska att känna med händerna, där vi genom att röra och känna med våra händer kan, observera och uppleva värden. Handen används även för att identifiera människan via handens unika mönster och fingeravtryck.

Jag är en av dem som inte kan låta bli att sätta händerna i kändisarnas handavtryck som finns på bland annat Liseberg, Det är ett konstverk som jag upplever låter en uppleva något mycket individuellt nästan privat. http://www.skola.umea.se/images/18.3c242bc0107552187897fff398/1361893055153/abba.jpg

Sedan ser jag att använda eller att bruka händerna är också en del av konsten, jag ser de som att när jag skapar är min händer ett verktyg, då jag inte måste använda dem, då jag kan använda av text mina fötter, eller min mun, och jag ser de som verktyg att kunna greppa ett annat verktyg, eller ett material.

Men om vi bortser från de och bortser från grottmålningarna har jag upplevt att handen har genom konstens historia använts på så otroligt många olika sätt och det går att läsa dem på otroligt många olika sätt. I min sökande upplevde jag att om det är det mycket kulturellt laddade, med en tolkning och en historia och det jag fick känslan av att handen har framställts genom historien som en del av kroppen, handen användes för att gestikulera, greppa något. Även om jag inser att detta kan bero på vilken historisk konst och refrenser jag stöt på, t.ex

Michelangelo- Adams skapelse Sixtinska kapellet, http://files.reseguiden.se/files/m620/michelangelos-adams-skapelse-vatikanen-1666030.jpg

föreställandes den grekiska gudinnan Artemis eller den romerska Diana. Statyn antas stamma från 100-talet. https://rogerviklund.files.wordpress.com/2013/08/artemis_diana.jpg

Buddha http://www.google.se/imgres?imgurl=https://norwalk.digication.com/files/M01eca6425036ce08f093f342be320fbc0.gif&imgrefurl=https://norwalk.digication.com/gavos/Siddhartha_Gautama&h=260&w=194&tbnid=QRIvZA0vR38lJM:&zoom=1&tbnh=186&tbnw=138&usg=__6sSfXAfcg7Khldv1mcOGLXTBKUM=&docid=Cnm-Eg3_k8grXM&itg=1&ved=0CIoBEMo3&ei=C7u8VOuSL4PIyAOXo4CwCg

Ser jag att detta är något att peka på då jag även ser att det har sket en förening för när jag ser på hur händer används inom konst konsten idag, finns där en frigörelse och händerna har blivit mer fristående. Det man har utvecklat handens betydelse och kan bära budskap på egen hand och fri kopplats från kopplats från kroppen i min mening

Haroshi, screaming my hand http://haroshi.com/artworks/#hand  

Guido Daniele, PH.LUIGI GATTINARA http://www.guidodaniele.com/hand-painting/art

De artister visar på hur händer kan användas som from och även som ett underlag att bygga på.

I dag möter vi även användandet av handen som symboler och tecken, den formen att använder av händer i from av en logga och symboler, i t.ex. gilla symbolen av tummen upp på Facebook. Och använder av handen i symboler finns i vad som känns som miljoner olika upplagor. Detta tror jag bygger på att det är en del av människor kroppen och även om den inte är en del av ens egna kropp är det en del av vad som kan se som”normen” för människokroppen. Jag tror att det gör att det gör att händer går att tolka på så många olika och kan användas på så många olika sätt, för att skapa brygger till meningen med händer

plo´

Färg

I min gestaltning använde jag mig av plattor med färg som en av komponenterna att interagera med mina händer, dock fan jag att betraktarna bemötte dessa komponent som att de var mina färger och mina plattor om min tolkning Vilket jag kan förstå. Sedan kan jag se att färg är ett för tolkningsbart material. Och det hör inte hämma i min redovisning.

Färg i konst historien är ett oändligt ämne, och jag ser inte att jag har en chans att kunna förklara allt. Men jag skal försöka visa på färg, färglära

Hur man ser på färg och använder färg har förändrats genom hela konsthistorien, genom konsten har man genom färg sökt harmoni, kontrast, logik, känslor, symbolik och betydelse m.m. genom att använda sig av olika färger på olika sätt i olika kombinationer, har man sökt att kommunicera och finna betydelser i skapandet. För att veta hur man skal tolka färg har man även kanoniserat hur färger skal användas i olika kulturer och och i olik sammanhang sammanhang.

människor som Isaac Newton samt Johann Wolfgang von Goethe http://www.ne.se.ezproxy.ub.gu.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/f%C3%A4rgl%C3%A4ra skapade sin förklaring om färg i sina färgläror och i Sverige har vi sen färgcirkeln NCS för att förklara färg logiskt, .http://www.ne.se.ezproxy.ub.gu.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/ncs,

Men jag vill även lyfta hur man i samtidskonsten gjort motstånd och försökt utveckla hur man bland annat skal kunna använda för, surrealistisk, naturalistisk, impressionistisk, expressionistisk m.m.. eller som en egen, fristående komponent, som konstnären Margareta Persson skriver i sin artikel Färgens betydelse inom samtidskonsten rörande Andy Warhols förhållande till färg

”Färgen beskriver inte längre motivet vare sig emotionellt, symboliskt eller mimetiskt. Färgens roll blir i stället att beteckna ett annat verklighetsplan än det visuella dvs figurativa. Han låter färgen bli en uttryck (en signifiant) för en kontext.” http://www.omkonst.com/07-tillstandet-persson-margareta.shtml

hur man upplever, använder och ser på färg blir en mycket individuell, då det är betingat av individens egna kultur och influerat av dennes erfarenheter. Detta spelar en stor roll i hur vi sen hur vi uppfattar färg och hur vi väljer att använda de. Att det går att tolka på så många olika sätt tror jag gör att den inte kan skapa förvirring hos dom som läser verket, det vill se kontexten av hur de ska förhålla sig.

I min första redovisning gjorde jag stora misstag, jag stängde in mina betraktar i en låda av mina tolknings, mina material och mina händer. Min redovisning gick inte att förstå och jag, ser idag att det berodde på att jag inte kommunicera vad jag menade och jag kommunicera inte vad jag ville visa med mina händer. i Min redovisning märkte jag att jag skannade kunskapen, att utföra en interaktion Trots detta försökte, det var inte den rätta platsen.

Men jag fick en chans till, denna gång kommer jag att förändra min presentation,

Jag fick hjälpen av min handledare att i att se min begränsningar och med att jag behövde skala av mitt arbete, och göra passande för att kommunicera mitt verk via blogg. Jag har valt att göra en foto serie för inspirera till reflektion över mitt händer, genom att visa på hur jag tänker, visa på hur jag tolkar. . 

#Vad händer

Nu har jag avslutat den text skrivande delen av examensarbetet och mycket har hänt. Även om jag vet att detta inlägg kommer litet sent tycker jag det är viktigt att få med detta

Min gestaltning fick en total förändring och min förståelse, över min gestaltning har förändrats

innan var mina planer att.

”För att komma fram till vad jag ville förmedla i min presentation av min utforskande gestaltning, funderade jag över vad och hur jag skulle förmedla min process. Genom att se till vad jag fann

som viktigt i min gestaltning, nämligen att i gestaltningen motivera till att låta betraktaren själv reflektera över sitt görande, redovisar jag min gestaltning i en interaktion, där jag bjuder in betraktaren till att ta del i skapandet. Det gör jag genom att be dem skapa sig en mening av mina händer. Jag vill att de själv ska observera och reflektera över mina händers mening och genom att placera dem i vilken kontext de vill, och visa hur de läser dem.” Mitt Ex arbete

Jag avslutar mitt arbete i interaktion för att skapa reflektion över görande. Med #vadhänder,

bilder från arbete

Alla bilder av mig

Samman fattande av Gestaltnings arbetet första del examensarbete 2014-2015

Från kognitiv psykologi till förståelse genom görandet  

Vad har jag gjort: jag har arbetat mig igenom blockering, kontext, tapeter, ingefärspäron, akvareller collage och funnit konstnärlig tillfredsställelse, ett öppet tolkning förhållande, händer har en historia och ett kognitivt lärande.

Varför har jag gjort detta: för att se hur jag hur jag fungerar i en kognitiv lärande process och hur de kan ser ut i de olika stadier. Och för att arbeta med ett aktivt medvetandet i min process

Hur har jag gjort detta : Genom att göra och tänka samtidigt

Under denna gestaltning har jag haft ett trögt praktiskt ”görande”arbete men min inre filosofiska processen har gått högvarvad och har gjort att jag har fått svårt att få ner det på papper och att det har varit svårt att greppa vad jag har gjort men nu skal jag försöka knyta ihop säcken.

Jag började med tanken om att jag inte skulle jobba med min person i fokus utan att jag skulle undersöka och utforska något nytt och utveckla mig i relation med något nytt, genom att ta in nya konstnärliga referenser och tekniker.

Jag vill även sätta upp lite gränser för var undersökningen skulle ske och valde därför att titta på kognitiv psykologi och de tre olika stadierna ”hur informationen inhämtas, hur den bearbetas och hur den används eller utnyttjas ”(NE -kognitiv psykologi 2014) i en konstnärlig process och jag ville se hur det påverkade mig.

Så jag skaffade massa material och en konstnärliga referens att börja med. Jag var så taggad att börja arbete men så fort jag skulle sätta igång blev det total stopp. Jag hittade inga idéer och jag blev total blockerad av all mina personliga måsten, Jag fasande i bearbetnings stadiet och jag försökte att arbeta igenom det men ingenting jag gjorde kunde tillfredsställa mig

(När jag skriver tillfredsställa menar jag inte att bli nöjd eller att det jag skapar ska bli fin eller bra. Jag menar en skapande tillfredsställelse, jag skulle tolka de som att jag lärt mig använda mina nya kunskaper eller blivit påverkad av mina nya kunskaper)

vilket i resulterade att min vecka avslutades genom att jag samlade ihop mina försök i en hög och att jag försökte eliminera alla mina privata måsten städa tvätta och koka ingefärspäron.

Vecka två började med handledning, i och med det att jag själv satt fast gav det mig tiden att leta referenser till mina kurskamrater, som påverkade mig mer än jag kunde tänkt mig.

Vid denna handledning var temana döden som prydnad, Kroppen, och att be om hjälp som väckte mitt intresse. Men jag fick även med mig en uppgift att göra ett collage.

Så jag försökte igen med min ide om att ta in ny kunskap och inspireras till skapande, och jo vist har jag gjort collage förut men jag har aldrig haft så mycket ångest eller frågor över vad och hur jag skulle tillverka mitt kollage. Jag var mycket inspirerad av Bob Jonrs, Brighter side of death och jag försökte jobba med iden men i mitt medvetande poppade heltiden ord som plagiat, stulet, vad är att gå för långt, vad har blivit gjort, vad är det att uppfinna hjulet igen, och framförallt tanken Du vet inte vad du vill.

Och igen kände jag ingen tillfredsställes över vad jag gjort eller vad jag skulle gå vidare med, när jag nu granskar min process ser jag direkt vad det var som skannades jag och mitt konstnär skapande. Detta gjorde att jag behövde ranska mig själv och se var jag skulle gå vidare.

Min tanke i detta stadiet var att jag hela tiden fastnade på bearbetnings stadiet då jag själv inte tog till mig de ny teknikerna och referenserna som jag trodde att jag skulle göra genom att använda mig det konstnärliga skapandet, men nä.

Jag försökte därför komma fram till vad jag behövde för att jobba vidare, jo mina erfarenheter fast på ett nytt sätt, jag ville därför utforska kontakt yttorr i 3d format men utan att göra mitt vanliga misstag att säga åt den vad den ska säga, utan låta den berätta för mig.

Min kontaktyta blev handen och mina tankar gick såhär

”Att röra eller att bli berörd av en annan människa hand är en upplevelse som kan betyda vad som helst. Inom bildhistorien har jag sätt att två händer som möts 1000-tals gånger, men varje gång säger det något nytt till mig. I min konstnärliga process har lera som jag arbetat med berört mig men den har även skapat en nyfikenhet i att något som är så när och al-daglig som händer kan säga mig så mycket." Bloggen V3

Jag skapade nu händer genom att läga plast lera på min vänster hand och låta den torka i olika schester och äntligen belev jag tilfredstäld och jag fick gnistan i arbetet, och jag hamnade i någon from av tolknings förvirad fas och jag kände bara hjälp, och som tur var kunde jag ta med min förviring till handledningen och jag fick hjälp att fokusera och att kunna se vart jag behövde gå för att kunna slutföra min barbetenings fass.

Jag behövde mer, mer möjlighter, mer tyst talande händer som får och kan berätta. Så som konstnären som släpper sitt värk och låter den tala själv.

Så nu är jag på gränsen att gå in i den slutgiltiga fasen att kuna använda mina händer men jag skanar frotfarande en bearbetead bakgrund om låter händerna tala själva, men jag skal berbeta det under textarbetet

Bloggar under arbete

http://elizahdk.blogspot.se/2014/11/blogg-nu-mer-1.html

http://elizahdk.blogspot.se/2014/11/fredags-blogg-v1-som-att-trampa-lera.html

http://elizahdk.blogspot.se/2014/11/v-2-kreativt-medvetenhet.html

http://elizahdk.blogspot.se/2014/11/ny-vecka-nya-tankar-nya-ideer.html

http://elizahdk.blogspot.se/2014/11/v3.html

http://elizahdk.blogspot.se/2014/11/presentation.html

Referenser under arbete

Nationalencyklopedin NE, kognitiv psykologi, http://www.ne.se.ezproxy.ub.gu.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/kognitiv-psykologi , hämtad 2014-12-03

Lasse Åberg , affisch, Danc of the flowers. från Ulriksdals Flower Show 2005

 Misty Gamble’ "Tan Hands"

Francis Bacon

½ Presentation

Nu är gestaltnings tiden över dock är jag inte rickigt färdig med min gestaltning och pga tids brist med mycket som skal var klart tills i morgon har jag inte blogga denna veckan, men det kommer en blogg i början på nästa vecka


http://prezi.com/m2tn9fgeyoe5/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share

v3

Min gestaltning har varit trög och jobbig. Den har inte flutit på men den har fortsatt tyvärr har bristen på inspiration att jag fastan i min kognitiva process och att allt har fastnat i huvudet. Jag tar in referenser och jag tar in

Under de senaste veckan har mitt arbetat med kontakt ytor, beröring och bokstavligen händer. Jag har därför låtit mig snöa in på händer, fysisk beröring och medvetande.

Att röra eller att bli berörd av en annan människa hand är en upplevelse som kan betyda vad som helst. Inom bildhistorien har jag sätt att två händer som möts 1000-tals gånger, men varje gång säger det något nytt till mig. I min konstnärliga process har lera som jag arbetat med berört mig men den har även skapat en nyfikenhet i att något som är så när och al-daglig som händer kan säga mig så mycket.

När jag gjorde min sökningar på nätet så kan man som sagt hitta 1000-tals av målade händer men jag hittade Misty Gamble’ "Tan Hands" där hon visar 14 händer i olika formationer på en vitt väggen.

Det finns något fascinerade med enkelheten men också något lite spoki.

Jag började därför att skapa min egen hand,

jag får själv säga att jag blev mycket nöjd att min teknik fungerade, så jag valde att göra en till denna gången gick det inte fult så bra dock lände jag att jo detta säger något men jag vet inte vad än

och jag fortsatte resten av veckan att göra fler händer för att se vad det skulle kunna säga men jag väntar till handledningen och ser vad mina kurskamrater kan säga

 Alla bilder är tagna av mig